本书是针对学习插画、动画等专业的学生以及爱好者编写的技法书。本书包含有人物造型、角色设计、特效创作以及怪兽造型等内容.
pixiv超人氣繪師MOKURI繼前作《奇幻系服裝繪製技法》, 再次帶來展現奇幻世界風格的衣裝設計資料集! 從服裝設計基礎開始,針對基本款襯衫、胸衣的構造剖析, 到布料上的圖案、紋樣設計詳細解說。 帶領讀者進行從基礎設計開始,添加奇幻世界特有的醍醐味。 書中也將奇幻世界中的各種職業、種族角色, 使用「關鍵字聯想」法,在服裝設計細節加入巧思。 更將奇幻風格細分為【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統, 收錄168種充滿變化的獨創幻想風服飾! ★讓戰場上騎馬奔馳的【騎士】,穿上百褶裙與腰部鏤空設計呈現性感可愛風, 並在鎧甲上加入青色電子發光線,營造高科技感的【近未來奇幻風格】。 ★【修道士】加上惡屬性的小丑元素,銀白色頭髮與臉上小丑妝成對比, 搭配黑×紅蘿莉塔洋裝構成超乎想像的【童話奇幻風格】。 ★以「龍宮巫女」為主題,穿上紅白相襯鎧甲與短袴的【人魚】, 結合巫女×乙姬髮型等元素,營造日式氛圍滿滿的【和風奇幻風格】。 ★長髮垂地、頭戴花冠的【妖精】,身旁繚繞著翩翩飛舞的蝴蝶, 運用優雅×蝴蝶×森林關鍵字聯想法,打造【王道奇幻風格】服飾! 本書亦專欄撰文介紹「製作連續圖樣」、「配色」及應用方式, 初學者也能藉由各種關鍵字,將各種元素轉換成實際設計, 進而設計出獨樹一格的服裝,創造豐富生動、充滿魅力的奇幻角色! 本書特色 ◎ 56種奇幻世界角色 × 4大風格,打造獨具特色的奇幻世界觀:...
本书研究和探索黑白画的形式,能够有效地把握视觉效果,使得黑白对比聚焦于画面的精彩之处,从而展示艺术家的精湛技艺并拓展审美深度,提高人们的审美水平,展示出艺术家和设计师极其高的黑白运作智慧,推动当代黑白画艺术的创新发展。
本书分为开始绘画, 绘画基础知识, 塑造人物形象和专业练习四部分, 介绍了卡通绘画的基本技法.
✗感覺自己陷入想像瓶頸,無法打造出令人耳目一新的世界觀 ✗練習好一段時間,還是沒辦法塗出水彩般的明亮風格 ✗背景精雕細琢,結果塞滿了整個畫面,常被同好說看不出重點…… 如果各位有以上種種的困擾,不妨來聽聽達人的專業建議吧! 人氣插畫師藤ちょこ,擅長以彩虹般的繽紛色調、細膩入微的筆觸, 創造出絢麗而又獨特的異想世界—— 狸貓少女為尋母開設懷舊古董店、犬張子幻化成的戰鬥巫女、 森林中,少女向祭壇獻上祈禱、踏上宇宙探索之旅的孤獨仿生人思念著家鄉…… 在老師的筆下,瑰麗鮮明的用色融入現代或傳統要素, 娓娓道來一則又一則觸動心靈的小品。 本書是藤ちょこ第一本電繪教學專書,總結多年創作經驗,不藏私親授個人技法。 在這本書中,你可以學習: ✓職業繪師如何操作軟體 ✓正式作畫前的基礎準備功課 ✓色彩運用原理與構圖法則 ✓慣用素材的來源網站 藤ちょこ老師也同時在書中推薦許多實用的小技法, 分層解構作品,使精美插圖的繪製過程變得有跡可循: ✦塗陰影時,選擇「淺紫色」比「黑色」更理想! ✦「素材」不只可以讓畫面更有質感,還能誘導讀者視線? ✦「紅色」可以拉近距離,「藍色」則能營造距離感! ✦除了「黃金比例」,還有「白銀比例」的構圖方法? 無論你是電繪新手,還是精益求精的繪手, 皆能從中獲得啟發,在作畫領域上開拓出更大的可能性! 本書特色...
啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力! 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖,蘊藏的高度視覺性與強大故事動能,不僅是無數創作者的養分,也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納(Will Eisner)是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父,美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華,作者以豐富的漫畫為例,講述在連環畫形式中,視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法,深具啟發性,是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作,集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成,才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋(Michael Chabon),美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯(Jeff Smith)骨頭》漫畫作者「當我決定著手創作漫畫時,我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》,並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作,在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中,我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼(Neil Gaiman),《睡魔》《美國眾神》作者「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作,以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德(Scott McCloud)《了解漫畫》作者本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓 圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫 頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線 ...
這本小說在 1963 年由戴爾圖書( Dell Books )以口袋書的形式再次印刷出版。這時,漫畫書的江山底定。 1959 年我同事哈維·庫茲曼( Harvey Kutzman )推出他的全新漫畫書《叢林奇譚》( Jungle Books )為這領域開闢了一片新天地。 漫畫的本質正是由圖畫構成的 ...
本书介绍了漫画中常用的人物、动物、机械、怪物的创意造型的方法,帮助读者丰富自己的漫画角色造型.
看懂傳世壁畫的每一個細節, 進入藝術世界的必備讀物。 來自遠古的《野牛圖》;古城龐貝重見天日的《讀書女孩》;註定背叛的《最後的晚餐》;將仇敵畫入畫中的《最後的審判》;天才集會的《雅典學院》;莫高窟靈動飄逸的《伎樂圖》;明代壁畫之最《法海寺水日觀音》…… 從石器時代到現在的二十一世紀。 從遠古的洞窟到莊嚴的教堂。 從早期紀錄生活的工具到一門藝術。 壁畫不光只是單純的藝術,更是一門學問,也是一個歷史的傳承。 最早期壁畫或許只是單純的紀錄,但漸漸的人們開始產生美感。壁畫的重點,也不在是紀錄,而是創作,從歷史傳奇、神話英雄、宗教信仰等,全都變成了創作題材。描畫的方式也隨著時代改變,從乾壁畫到濕壁畫甚至是蛋彩畫。 一百幅壁畫作品它們的精彩,它們的物語,都在故事裡。 本書收錄100則你不可不知的壁畫故事,並將壁畫分為中西兩個部份,讓讀者用不同的角度欣賞壁畫之美。 一個傳承超越百年歷史的壁畫,是有著什麼樣的創作背景、技巧手法?透過100則壁畫的故事,帶你深入瞭解壁畫背後的故事。 透過一張張精美的圖片和一個個趣味十足的故事,你將走進一個嶄新的藝術世界。去體味那些凝固在牆壁和屋頂上的永恆之美,瞭解用色彩記錄的歷史和傳奇,感悟石窟寺廟裡的佛道世界。
25幅義大利經典畫作‧25道義大利經典食譜 靈魂品味藝術‧身體品嚐料理 如果生命是一場終將散去的宴席,藝術家是唯一能保留味覺記憶的人。 讓我們隨著藝術家,一口一口將義大利吃進肚子裡,慢慢淺嚐這個國家的飲食文化史,每一餐都如同在咀嚼時光。 義大利人們腦子想著吃,嘴巴正在吃,還要高談闊論吃。他們真的是極其熱衷於談論吃的民族,就像其他民族喜好談政治或經濟,義大利人喜歡聊起某種生火腿,或者回憶以前某頓飯的味道。「食物」是他們絕對無法抗拒的話題,也是藝術家創作的主題。 從嫩綠到蜜紅,藝術家擠出顏料畫下初熟的果實和山林中奔跑的野豬,還有那以光與影捕抓到的氣味。從古羅馬以來,橫跨兩千年的藝術創作,我們隨義大利人一起上市集採買、進入蒸氣瀰漫的廚房,並從容地品嘗,生命的滋味與食物的滋味。 二十五幅義大利經典畫作,二十五道義大利食譜,這是一個歷史悠久的民族,從漫長的飲食經驗裡去總結出來的智慧結晶――食的藝術。 作者簡介 李佳樺 1990年生。台灣藝術大學畢業,負笈英國倫敦蘇富比藝術拍賣學院以及西方最古老的大學──義大利波隆那大學藝術史研究所。 參與及策畫過多項知名國際藝術展覽:佛羅倫斯國際古董藝術雙年展、摩德納古董博覽會、策畫波隆那Fava宮殿「從契馬布埃到莫蘭迪」特展、琴托國立美術館「桂爾契諾」……等義大利重要國際展覽。 現為義大利畫廊顧問及鑑定師、台灣伯斯柯貝羅企業執行長(Boscobello義大利貴族冷萃初榨橄欖油、百年莊園葡萄酒、摩德納傳統巴薩米克醋等)。 著有《義大利城市筆記—永恆與瞬間的日常鏡像》(暖暖書屋),審訂著作:《大師的手稿:探索大師的心路歷程》(木馬文化)。 許博淳 1990年出生,美國北卡羅萊納皇后大學財經及數學雙修畢業,環遊歐、美、亞數個國家,開啟對食物及異國文化的熱忱。負笈泰國的藍帶廚藝學院曼谷分校進修,旅居泰國曼谷四年,期間曾任職米其林一星餐廳Upstairs at Mikkeller廚師、曼谷瑞吉酒店義大利餐廳Jojo和曼谷W酒店特色餐廳The House of...
日本的精緻、典雅、溫柔,時尚又冷冽的氣質, 全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。 日本畫,台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑,調和礦石粉末成各種顏料,經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作,在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤,是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果,別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔,愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法,更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等,水干顏料和礦石顏料並用,對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範,並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家,都能從中獲取不同的參考和啟發。 透過本書,你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法: Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫 Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法 Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法...