小提琴音色优美,接近人声,音域宽广,表现力强,
本书首先带领读者一睹"乐器皇后"的真容,探寻小提琴的发展与构成,了解其音响,音域,音区,体裁;接下来,一起学习小提琴的演奏,从持琴到持弓,从指法到弓法,从换把到演奏等,不断提升艺术气质与演奏技巧,享受小提琴的空灵流转与惊艳绝伦,一步步从新手成长为惊艳全场的小提琴演奏者.
本书阐述了小提琴演奏必备的基础乐理知识,普及介绍了小提琴演奏的基本理论与技巧,以指导学生学习交响乐和小提琴的知识,掌握基础乐理并认识五线谱,通过练习简单易上手的常用曲目帮助学生零基础入门学习小提琴的演奏技法,培养学生对音乐的兴趣与感觉,提高书院制模式下理工科学生的音乐水平和艺术素养.
本书提出了小提琴演奏的5个区位运动结构论,主张通过调整、控制、融合5个区位的运动,使人体和乐器之间获得更有效的协调,从而提高艺术表现力。本书包括了5个区位演奏技巧的分析、教学方法的论述、练习材料的编写。并配以大量的图片信息、知识链接。
上帝的小提琴手 – 海飛茲(Jascha Heifetz) :「弓在演奏上往往比琴還重要。」 提琴音樂演奏的三要素乃:「技巧、提琴及琴弓。」 一支琴弓不只是工藝品,而是一件藝術品,是具有生命的。 全新增訂內容,再次滿足讀者的胃 ◎新增多種珍貴名弓圖鑑 ◎增修製弓流程圖片順序 ◎修正統一專有名詞 ◎更新多張製弓圖片與製弓材料圖 好的琴弓會適當地貼合在弦上,不會扼殺聲音,即使過份運弓的壓力,也會被弓桿所吸收。 琴弓被稱為「提琴的靈魂」,因為演奏家精湛美妙的運弓,使提琴得以展現各種旋律與音色變化。提琴的演奏,無論是靜態的持弓或動態的運弓,及婉轉悠揚的弓法,都與琴弓結構息息相關。 音樂家演奏時,注意力放在詮釋樂曲上,演奏家琴弓在手,心手一致,弓手一體,也幾乎遺忘了琴弓的存在,這才是演奏追求的極致。 演奏家追求名家老弓,以創造更美的演奏音色。投資者也看中其投資價值。在絢麗的誘惑下, 琴弓裝飾了金銀等珍貴材料,為精選木料與優越手工所搭配,珍貴難得的木料更顯其昂貴價值所在! ...
本书共十章,第一章到第六章讲述了小提琴教学艺术的基本理论,涉及的内容主要有:小提琴教学法理论的主要内容,体系和发展的过程,小提琴教学的思想和模式,小提琴的音乐风格,演奏技巧,教材的运用,教学方法,主体和艺术等知识;第七章探析了翻转课堂和微课在小提琴教学中的应用;第八章探究了趣味性游戏在小提琴教学过程中的使用;第九章论述了小提琴集体课教学;第十章讲述了建构主义学习理论和情境认识学习理论在小提琴教学中的应用.
本书内容包括:巴洛克时期的艺术生活及小提琴审美观念、巴赫和亨德尔笔下的复调小提琴音乐瑰宝、巴洛克风格余音中维瓦尔第与塔蒂尼的小提琴作品等。
400年工藝與音樂的完美結合 揭露7把世紀名琴的無價秘密 身為眾琴之王卻從未被人演奏過的「彌賽亞」 提琴鬼才帕格尼尼的御用琴-加農砲 有生命的大提琴-大衛朵夫 塔替尼與來自魔鬼的顫音-李賓斯基 提琴,自十六世紀發明已有四百多年的歷史。它的聲調優美,又能充分地表現出演奏家個人特色的靈活度,使它成為樂團中最輕巧,卻也最重要的樂器。沒有一種樂器比提琴更獨特,同時也是工藝技術的表現。每一把在歷史上留名的提琴,都是製琴家傾其心力創造出來的藝術傑作。 大多數音樂學院的教學課程多以演奏技術、音樂史、樂理及作曲為主,樂器本身被視為一種表達藝術理念所使用的工具,關於提琴樂器的知識,則較為忽略。對於非音樂學院體系的愛樂人士而言,更沒有機會接觸這一門專業。 本書不僅對從文藝復興時代到20世紀初的提琴發展史,進行第一手資料的考察和整理,以及筆酣墨飽的闡述,更具系統性地分類出四大提琴主題,細膩描寫提琴工藝、製琴家、製琴古鎮、收藏家與名琴軼事的精采事蹟,在甚少針對有關製琴與提琴收藏家的出版領域中,開展出製琴藝術與人文交織的一方天地。 除了完整詳述有關提琴樂器的人、事、物,作者將帶領讀者親臨提琴的故鄉,親近提琴的歷史與知識。邀請您一起傾聽提琴的那些人、那些事、那些琴聲悠揚的旋律。
小提琴演奏技术入门
本书是一部经典音乐的入门读物。作者选取众多西方音乐大师包括巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、门德尔松等人的58部作品,配以简明、生动的介绍和精美的彩图,讲述大师创作的故事,点评曲目的艺术价值,引导读者欣赏音乐艺术,提高音乐欣赏水平,从而提升自身的文化艺术修养和感受力。
Ben shu nei rong bao kuo xiao ti qin fa zhan li cheng de gai shu, Zhu ming zuo qu jia he yan zou jia de lie ju, Yin le...