本书共分五章内容。第一章介绍了二十世纪的学者们所做的东、西方艺术的对比研究。第二章针对本书的一些异议做出了回应。这些异议包括:作者对中文不是很了解,中国画这个宏大的主题与本书简短的篇幅之间的不对等,以及反复思考东、西方对比这个问题没有意义。第三章介绍了清代之前的绘画与西方绘画之间存在的明显对比。第四章是关于明代后期绘画的骤然衰退。第五章是总结。
中国美术家协会编的《建构美术的国际视野——2019年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编》收录艺术家2019年海外研修的成果。一方面引进了国外当代的先锋艺术成果,同时将中国的艺术成果带到国外,促进了中外艺术的交流。本书为中国美术家协会“中国美术世界行”的项目之一,每年有10位年轻艺术家被派送到国外,进行学术交流。
本書主要是對中國當代藝術話語範式進行梳理和探討。書中重點考察本土化、再東方化、社會主義文化現代化、跨文化身份建構,四者分別構成了中國當代藝術的時代性、文化性、現實性、域外性情境;重點討論中國當代藝術的現代性轉型以及審美現代性、方法探索、美學追求等多方面的問題。 同時,跨文化多元審美現代性又具有強烈的實踐性,即境象互生,積極回應當前社會文化挑戰。跨文化多元審美現代性(“審美的境象”)這一範式將語境性與本體性、審美性與現代性、一體性與多元性、藝術性與社會性等結合起來,對於理解中國當代藝術話語的複雜性、可能性與實踐性,有參考價值。
◎ 誰說雕塑沒有寫實能力?秦始皇的兵馬俑不僅形似,而且傳神。◎ 法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯,東方也有,就在敦煌石窟45窟!◎ 中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫!從哪裡可以看出來?◎ 乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章,但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章,為什麼? 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授,他以朝代為經,藝術形式為緯,輔以名家名作及野聞趣史分享,完整介紹中國美術史全貌。從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石,而後魏晉南北朝山水畫初創,歷經唐宋繁榮發展,直到明清、近代傳統繪畫演變……引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。本書不是充滿年代背景的枯燥美術史,而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡,看見三大類別:人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程,史上最強中國美術史通識讀本,名作為什麼經典?這一本書帶你讀懂它們何以不朽。◎ 以形寫神,形神兼備的人物畫 ‧ 中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能,所以要畫個好人,讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉,便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書,宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現,是風俗人物畫發展的巔峰之作。 ◎ 以畫載道,天人合一的山水畫 ‧ 山水畫從哪來?是從人物畫中幻化出來的, 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷,少了它,歷史便少了一個環節。 ‧ 北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山,被譽為中國山水畫最雄偉的一座山, 不但是故宮鎮館之寶,畫中還暗藏密碼。 ‧ 欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾,因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏,還題跋54次,但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到?◎ 不只畫花鳥,還與道德有關 ‧ 宋徽宗除了當皇帝不太行外,書法、燒瓷、繪畫都精通,還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態,還藏有「五德」的寓意。 ‧ 八大山人是自元末明初的倪瓚以來,最偉大的藝術家, 但所畫的魚蟲鳥獸,總是翻白眼,他到底想表達什麼?橫跨24朝、300幅作品,青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析,中國美術五千年,史上最完整的中國藝術通識讀本。本書特色引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作,中國青銅器、畫像石,人物、山水、花鳥畫完整解析。 ...
哀”),蒂克纳认为,完全是对男性霸权的衰落做出的防卫性反应。对布列逊来说,席里柯的伤兵形象或不相称的男性英雄主义的化身可以理解为拿破仑发动的冒险对战争勇气和男性胜利的崇拜。席里柯表现的不是男性英雄主义的自我充盈,而是后者在根本上就是矛盾的和不 ...
本书主要介绍了改革开放四十年以来中国经济所取得的成就,中国国际地位的变化与全球治理角色的变化。
隨著藝術學於2011年獲准成為獨立的學科門類,中國內地藝術學學科點已經和正在發生一系列新變化。簡要說來,這些新變化中較為顯著的有兩方面:一方面,全國高校和科研機構一級學科學位授權點在數量上增長迅速;另一方面,原來分別發展的幾個學科點之間開始了新的組合發展,典型的如音樂學與舞蹈學的二合一方式,以及戲劇戲曲學與電影學和廣播電視藝術學的三合一方式,它們分別組合成一個一級學科。這兩方面分別體現了藝術學科在數量上的迅速增長和結構上的重新調整。本書根據目前能收集到的材料,反映和描述了上述兩方面新變化,以便為學界進一步全面研究中國藝術學學科門類發展狀況提供可供參照的資料。
翻新想法的非典型藝術史在地作者群帶路用讀者視角,打開藝術好奇&視野按讚點閱轉分享=我們最想讀的藝術故事 從台灣美術、藝術史到藝術市場,條條大路通藝術這些藝術趣文,網友按讚分享看在地作者群如何從看畫的人,變說故事的人分享他們不為人知的快問快答 這些故事,大家都按讚,不知不覺走入藝術史 認識藝術史,為什麼一定要話說從頭?台灣美術史,經過學者長年努力,不斷見證出土哪些動人的土地故事?學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術?《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日?黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑?擅長花鳥畫的呂鐵州,為何畫下台灣梅花鹿?中國文革時期竟然有芒果崇拜?誰的畫作,讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名?清末民初的基督教海報,有哪些中西合璧的趣梗?佛洛伊德也愛藝術?他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程?西洋風景畫到底都在畫些什麼?台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾?水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工?去英國別再只去大英博物館,英國鄉間別墅更迷人?藝術行銷出奇招,竟推出旅遊套裝行程,讓觀眾夜宿美術館? 2016年開張,中央大學師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」,6年來以平易近人的方式,為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會,大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風,例如:哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等,唯藝術史尚未有一個電子園地。於是,中央大學藝研所師生便自告奮勇,加入這股數位科普教育的趨勢,花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費,到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等,在師生們的腦力激盪和分工合作下,終於在2016年秋天水到渠成,正式開張了。 漫遊藝術史網站,累積300多篇PO文,用超連結的方式,讓讀者好奇導回藝術史,由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章,許多都是網站中點閱率高,備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性,作者是否以簡潔友善的文筆,清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事?這一次,認識藝術不必被框架限定,我們可以用更具啟發性與自由的方式,走入藝術花園。 條條大路通藝術,認識藝術從好奇開始所以你好奇,大家都對哪些主題超級感興趣嗎?讓我們一起來看看。‧〈致美麗之島台灣:黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品,與台灣美術相關的主題,除了呼應外在展覽,更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊,例如訪談蔡佳丘老師的專訪中,有讀者請教文中提到的,「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們,熱情分享自己的好奇與知識。‧〈什麼是藝術史:寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼?誰適合來學藝術史?若用做菜比喻藝術史研究,某些食材總是賣到缺貨,有些卻乏人問津,終於有人帶領大家一窺堂奧。‧〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉:難道精神分析的開山祖師也愛藝術史?他翻閱達文西的筆記,發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品,他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕,一改自己火爆性格。‧〈臥遊水中山色〉:沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境,台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯?明代文人的養魚技術和閒賞文化,其實不輸今人?‧〈博物館中的佛教藝術〉:欣賞是本能?還是文化培養?正在博物館欣賞佛像的藝術史學者,聽著一旁觀光客對話:「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」,興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美,是一件很自然的事嗎?對不了解佛教的人來說,有辦法欣賞佛教藝術嗎? 把藝術變動詞,有經典提問,有啟發引導,更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題,更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者,以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者,用在地語言,分享他們的藝術故事。 非線性去中心化的主題企劃,反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢:去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬,產生彼此的連結和對話,令人耳目一新。將藝術史變動詞,提供各種親近藝術史的路徑,指引各樣閱讀藝術史的方式。 8個單元,解讀藝術史的8個經典命題‧由「藝術史是什麼」開場,簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。‧緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」,討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色,分析他們如何發揮創造力,尋求文化認同,對於身處的時局提出省思和動人的圖像。‧除了探究藝術家,藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡,因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。‧最後,「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元,帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作,從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。並特別在文章起始和篇章文末,規劃「提問」和「延伸思考」單元,從「讀」藝術史,進一步「想像」未來的藝術史,去發現,去想像,認識藝術可以這麼輕鬆有趣! 專業按讚推薦 李玉玲──高雄市立美術館館長林育淳──台南市美術館館長高千惠──現當代藝術文化研究者鄭雅麗──台新銀行文化藝術基金會執行長劉俊蘭──桃園市立美術館館長
本书从艺术史的梳理中阐述中国的乡村景观审美偏好,继而由传统与环境美学的视角分析西方的乡村景观评价理论。在对乡村景观的历史和理论进行阐述后,还将系统列举并分析乡村景观评价的方法、技术与原则,并结合具体的个案对中国华北地区的乡村景观进行应用性研究。乡村景观的保护和评价研究,无论在传统的农业社会还是现今的工业社会,都是一个容易被忽视却亟待深入的课题,本文力图在环境美学的审美观照中探讨乡村景观评价方法的多样性和可行性,通过史论研究与实践调研相结合的路径,为中国本土的乡村景观评价理论增砖添瓦,以促进乡村景观的保护、规划和发展。
西方美术史学中的中国山水画
本书对中国传统美学的概念、范畴、命题方法进行了梳理,选取若干特征、思想、倾向,从当代视野入手,把它当成一个大文本重新加以解读。