An edited collection of writings from the first 19 volumes of the bestselling Creation Cinema Collection, which documents the world of cult, exploitation, and underground cinema by genre, and arguably...
NO DIRECTION HOMEThe road movie: a complex cinematic journey that incorporates mythic themes of questing and searching, the need for being, for love, for a home and for a promise...
The first edition of The Animation Book, published in 1979, became the authoritative guide to making animated movies. Now, as we enter the twenty-first century, the explosion in computer technology...
本書訪問了18個動畫製作單位,基本囊括了近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物,這批「香港動畫新人類」不單掌握了最優秀的動畫技術,更各自有一套獨特的講故事方法,美術表現亦各具特色。最難得的是,他們都在說香港的故事,而且將這些故事訴說到全世界,並獲得回響。 從1970年代開始,經過一班有心人的努力,香港動畫不但作出多元化發展,而且成績斐然,作品充分發揮港式無限創意,尤其近十年間,在國際極受注目,這都是一班「動畫新人類」的功勞。 訪談中,18組受訪者都毫不吝嗇地分享及解說他們創作動畫的經驗和不同想法,同時提供了大量珍貴的圖片及資料,令本書比一般訪談集更具價值。
The theoretical and conceptual questions raised by, for example, stop-motion puppet animation might be very different to those posed by abstract digital animation. ... Buchan, S. (2013), Pervasive Animation, London: Routledge.
From the Publisher: Bigger and better! Our first edition rocked the anime world with its in-depth entries on anime famous and obscure and its superb index/film finder. Now this fantastic...
In this first encyclopedic compilation of the animated television specials broadcast in the United States, Woolery surveys 434 films since Mr. Magoo's Christmas Carol, including the popular favorites, classics, and...
Clare Kitson celebrates one of the most creative sources of broadcast animation--Britain's pioneering Channel 4, winner of three Academy Awards for animation. In the 1980s and 1990s, Channel 4 flourished...
The phenomenally popular "Power Rangers", the most mainstream offshoot of "anime", or Japanese animation, is just the tip of the iceberg. There are hundreds of these virtually astonishing films, appealing...
A new guide covering the spaghetti western genre which not only made a star out of Clint Eastwood, Klaus Kinski, Lee Van Cleef and many others but was a major...
【中‧日詞條對照】橫跨紙本至數位時代從作畫、美術、攝影、CG、技術到軟體華文世界第一本動畫工作術語全收錄專業推薦──石昌杰(國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授)邱立偉(Studio2創辦人 、 《小貓巴克里》導演)張師堯(AniMapp 動畫地圖園丁)陳世昌(國立雲林科技大學視覺傳達設計系 教授)陳尚柏(台南應用科技大學多媒體動畫系 教授)楊婉儀(動畫製片、導演、繪本作家、《給孩子的動畫實驗室》譯者)鄭睿哲(知名日式2D動畫達人/仙人掌)一部動畫的誕生,從企畫、繪製、拍攝到後製,涵蓋製作、美術、攝影、音樂等不同專業,而各個單位能合作無間的關鍵之一,就是完備的專業術語。本書由日本動畫權威機構「日本動畫協會」監修,在動畫分工日趨專業及數位化的浪潮下,以動畫製作流程為主軸,將超過1000條以上的專業術語,分為制作、作畫‧演出、色彩‧美術、攝影、CG、技術、軟體與其他八大類,既掌握製作整體流程,也透過深入淺出的說明,逐一闡釋各詞條的意涵。除卻各專業分工用語,本書更囊括動畫相關歷史、授權機制、商業模式與團體組織等,既可做為喜愛動畫的讀者豐富視野的知識庫,對於學習動畫的新人及專業人士,也是一本必不可少的常備工具書。本書特色:第一本跨越語言隔閡,中‧日詞條動畫事典從紙本至數位時代的動畫製作流程圖八大分類,超過1000條以上專業術語感動推薦──我在1978年代進入動畫業,就先幫東京的龍之子動畫公司做代工,當時除了日本師傅之外,沒有其他管道學習進一步的動畫理論和技術,好不容易有同事從日本帶回一本動畫專有名詞的書,大家都十分驚喜,可惜都是日文,只能從穿插其中的漢字約略了解其意。經過那麼多年的發展,其實大多數術語並未改變,但在書市中仍缺乏一本專業、有系統的專書,可以提供給新進動畫人學習。現在這個缺憾終於解決了,孫家隆老師這本《決定版!日本動畫專業用語事典》的出版,彷彿讓我看到當年那本日文書的驚喜再現,從書目的分科、分類,以及五十音的細目編排,可以更加方便的查閱想要知道的專有術語,以及技術的說明,真是動畫人的福音。本人有幸能推薦本書,最要感謝編輯群和孫老師的用心付出,能造福我們動畫人的學習渴望!──陳世昌(國立雲林科技大學視覺傳達設計系教授)
Gardner's Guide to Feature Animation Writing: The Writer's Road Map teaches how to develop marketable animation stories and scripts. Through a simple analogy, you will come to understand the basics...
From the initial selection of an animation project to its final marketing materials, the art and business of animation production are illuminated in this step-by-step guide, which includes interviews with...
During the past decade the field of computer graphics has undergone a significant evolution as the development of new tools and techniques has made possible the production of an increasingly...
This text examines the artistic development of anime, from its origins as a subset of the Japanese film industry to its modern-day status as one of the most popular forms...
对于这些书,特别是软件类的,比如3ds Max、Maya、Softimage等,以前我也买过不少。我并不是一个软件白痴,但是天晓得作者在教程里有意无意地漏了哪一步,我总是做不出他们的效果,这让我腹诽了好一阵子。有的动画书用的不是迪士尼的图例就是日本、欧洲的某些动画图例,有着明显的草率成书的痕迹,也许这是部分高校教师为自己评职称凑的材料吧。
人物上下半身比例要怎麼調整,才能使其看起來高挑呢?嘴巴也可以用來表現情緒?站姿能表現出一個人的個性,或暗示角色當下的狀態?動畫到底應該怎麼畫?這本書告訴你。
Nearly a century before Toy Story, Little Nemo appeared in the New York Herald and ushered in a major new art from. The thrilling journey from such humble origins to...
科学的发明与发现被大量地运用在改善人类生活上不过是近几百年的事,但却带给人类前所未有的影响。这种改变不仅是在物质上的层面,在精神上的层面也相当深远。在今天这个信息化和“知识爆炸”的时代,一个不容否认的事实是:我们今天社会的信息化程度正在以指数的形式不断加快和加深。数字动画艺术已经开始全面渗入到各种媒体和各种信息服务行业中,这些媒体包括数字化的摄影、摄像、动画、电影、电视、书籍、报刊和因特网等内容。而数字动画艺术涉及的信息服务行业及娱乐业则包括绘画、广告、展览展示、平面设计、咨询业、旅游业、电子游戏、远程教育甚至整个社会的公共媒介系统。数字技术和文化内容相结合正在形成一个更为庞大的数字内容产业。时至今日,一种跨媒体的、具有独特的艺术形式和语言的新艺术—数字动画艺术的真实性正在为越来越多的人们所认识。本研究试图对虚拟与现实—数字动画艺术的真实性研究问题的历史科技、现状与未来进行一次描述和阐释,以进一步厘清数字动画艺术真实性研究的内涵与实质所在。文章试图从数字动画艺术的理论和实践中,来把握数字动画艺术真实性研究的总结。从科学和艺术发展的角度,对数字动画艺术的发展历史和现状,数字动画艺术的产业、知识体系、范畴、方法论、核心 、特征、表现体系等进行了深入和系统化的阐述,并且通过诸多实例,深入浅出地阐明了数字动画艺术真实研究的来龙去脉和发展状态,揭示了数字动画艺术的真实性与其他相关领域的联系和区别,有助于人们加深对数字动画艺术真实性研究和信息本质的了解。这在本领域研究中具有某种别开生面的意义。另外从理论—实际—理论设置的角度来审视数字动画艺术的真实性,拓展了本研究的视野,深化了对数字动画艺术的认识。
If you love animation then you're in for a treat! Olivier Cotte has gone behind-the-scenes of 13 of the greatest short animations ever made, interviewing the directors and close collaborators...